Zeitgeist 2010

Después de un curso escuchando hablar del Zeitgeist y del Dasein de Heiddeger, creo que no tengo una mejor forma de desearos un feliz año que con este vídeo-resumen de los genios de google. Lo dicho: ¡Feliz 2011!

La ilusión y el asombro ante el lenguaje



Me ha parecido muy interesante leer el "Breve Tratado de la Ilusión", escrito por Julián Marías. He pensado que reflexionar un poco sobre la palabra "ilusión" puede ser una buena forma de empezar el año 2011. Además, he encontrado una excusa para hablar del asombro que provoca en mi la existencia del lenguaje.

Para empezar, el autor revela que la palabra ilusión, presente en numerosas lenguas, tiene un significado privado de la lengua española que supone el entendimiento de una realidad más amplia que aquella a la que pone nombre esta misma palabra en otras lenguas. Esto es muy interesante porque, como explica Julián Marías, la realidad es comprendida por el ser humano a través del lenguaje. Esto explica que la inexistencia de palabras en nuestra lengua limite nuestro entendimiento.

Tenía esta idea en la cabeza ayer mientras leía la novela de George Orwell, 1984. En la novela en cuestión la acción se sitúa en un Estado totalitario que busca asegurar la conservación del poder a cualquier precio. Algo que leí ayer en esta novela en relación con el lenguaje me resultó interesante. El gobierno totalitario del que habla la novela considera inteligentemente la necesidad de crear una "neolengua" que consiste en simplificar la ya existente.

"¿No ves que la finalidad de la neolengua es limitar el alcance del pensamiento, estrechar el radio de acción de la mente? (...) Cada año habrá menos palabras y el radio de acción de la conciencia será cada vez más pequeño. (...) Todo el clima del pensamiento será distinto. En realidad, no habrá pensamiento en el sentido en que ahora lo entendemos. La ortodoxia significa no pensar, no necesitar el pensamiento. Nuestra ortodoxia es la inconsciencia."

Dejando esto aparte, vuelvo a hablar de la palabra "ilusión" con la intención de profundizar solo un poco en su significado. En las lenguas románicas, la palabra ilusión es una voz reciente que adquiere un significado cercano al de mentira o engaño. La ilusión se da "cuando nos representan una cosa en apariencia diferente de lo que es". De este significado se derivan palabras como "iluso" o "ilusorio", que mantienen su significado negativo.

La lengua viva varía continuamente no sólo con la adopción de nuevas palabras sino también con el enriquecimiento semántico de cada una. En el caso del sustantivo "ilusión", la progresiva variación de su significado se manifiesta en los versos de Espronceda, al que Julián Marías atribuye el descubrimiento del nuevo sentido de la palabra ilusión diferenciando su acepción al del resto de lenguas románicas. De esta forma, puede decirse que desde el Romanticismo, los españoles son los únicos capaces de vivir ilusionados, entendida la ilusión en sentido positivo, gracias a la revolución semántica sufrida por esta voz.

La palabra ilusión, en su desarrollo semántico, contempla la necesaria proyección del hombre en el futuro al mismo tiempo que se nutre de su pasado. La ilusión es inagotable, persiste una vez alcanzado el objeto de la ilusión. No es una realidad instantánea como pueden ser la alegría o el placer, porque no deja de darse. Se da en una realidad emergente resultante de que el mundo no está dado. Darlo todo por dado o visto, puede llevar a una carencia de ilusión.
Estas son algunas de las realidades que recoge este concepto. Es sólo un bosquejo pobre del apasionante significado de la palabra ilusión que no soy capaz de resumir en pocas líneas. Os aconsejo que leaís el breve tratado de Julian Marías que nos hace maravillarnos de cómo una palabra puede recoger con cocreción una realidad compleja. Por último, no me olvido de desearos que empecéis un nuevo año lleno de ILUSIÓN.




'>http://www.youtube.com/v/OYecfV3ubP8?fs=1&hl=es_ES"> name="allowFullScreen" value="true">

Anuncios navideños

En esta época en la que no sé si vemos más la tele o ponen más anuncios merece la pena resaltar algunos que recogen parte del espíritu navideño y nos llenan de esperanza. El primero es el de Iberia y ¡la Zambomba!



El segundo es el nuevo anuncio de Nike... desconcertante, pero esperanzador. Si alguien ha conseguido descifrarlo, que lo comunique a +68:

Es malo sufrir, pero es bueno haber sufrido

(por Andrés Trapiello, por el que siento una terrible debilidad lectora)
 



Es malo sufrir, es bueno haber sufrido. Es una de las frases más bellas y más verdaderas que se hayan escrito nunca. Si uno fuese un caballero de la Tabla Redonda la haría poner en el escudo para consuelo propio, y la pasearía por el mundo, desde Escocia a Tierra Santa, para admiración y edificación de los pobres hombres. En realidad la escribió San Agustín, aunque la reescribió Nietzsche. Los que sufren suelen siempre hablar de lo mismo y casi siempre con las mismas palabras, por eso pueden dos personas tan diferentes como ellos haber concebido algo tan parecido. La frase de san Agustín decía:”Es malo sufrir, pero es bueno haber sufrido”, y la de Nietzsche:”Todo lo que no acaba conmigo me hace más fuerte”. 

La idea de que los hombres nos hacemos mejores en las adversidades no sólo es antigua, sino muy cierta, pero hay que tener presente siempre que si algo es relativo es la propia naturaleza de la adversidad. ¿No habéis visto llorar a un niño, con cuánto desconsuelo, porqué no alcanza a realizar una pequeña cosa? Cuando era muchacho recuerdo aquellos días de los exámenes finales o de reválida. Da un poco de vergüenza recordar como toda adversidad unos exámenes finales, pero uno ha llevado siempre una vida absurda y sin brillo. Vivía entonces en una inquietud perpetua, en un desasosiego improductivo, dedicándole al estudio doce o catorce horas diarias, de una intensidad sublime y patética, como si en cada tema o lección pusiéramos la pasión de un actor secundario al que le dan la oportunidad de interpretar el monólogo de Hamlet. Un día, camino de uno de aquellos pavorosos ejercicios, recuerdo que iba observando el rostro de la gente con la que me cruzaba, y pensaba: ninguno de todos éstos conoce ni sospecha mi angustia, todos son ajenos a mi sufrimiento y mi inquietud. Entonces consideraba, para sosegarme, que mi dolor no podía ser tan importante puesto que le era ajeno a todos. Cuando salía del examen en mí se había producido ya un cambio sensible puesto que para entonces ya conocía si me había salido mal o bien, pero la gente seguia en aquel punto anterior, de indiferencia y distancia. 

Volví a experimentar algo parecido hace uno o dos años, una tarde, al volver de la consulta de un médico. Llevaba en la mano un sobre grande, de color marrón, con la ecografía que acababan de hacerme. El ecógrafo, con ese tacto tan fino que caracteriza a algunos médicos, no me había dicho nada, si estaba sano o si me iba a morir en tres o cuatro meses. Me había dicho sólo:"Ya se lo dirá su médico”. Allí estaba yo, en el metro, camino de mi casa, aniquilado, con aquel sobre en el que no podía leer nada, desentrañando el sentido de aquella frase desoladora y brutal, mirando a la gente, que, indiferente a mi congoja, estaba pendiente sólo de la estación a la que íbamos llegando, para salir huyendo. Fue cuando empecé a suponer que quizá todo el mundo llevara en ese momento una radiografía o algún fatal diagnóstico en la cartera que les impedía atender a mi dolor, o que marchaban hacia exámenes de verdad, no como aquellos míos de la juventud, sino hacia humillaciones dolorosas, o vidas sin esperanza, o amores irreparablemente rotos en guaridas inhóspitas, en habitáculos sofocantes. 

Ha pasado el tiempo. No creo que la adversidad le haya hecho a uno mejor ni más fuerte. Quizá sí o quizá no. Quién sabe esas cosas y, sobre todo, ¿para qué serviría saberlas? A veces, no obstante, en un vagón de metro, en el autobús, al cruzar una calle, en la barra de un bar, tropiezan dos miradas llenas de angustia. Pero cosa curiosa: la suma de adversidades produce a veces un misterioso coraje, casi alegre y terrible, el que nos lleva a seguir viviendo, a no pensar en el dolor, a imaginar que nada acabará con esa fe que sólo pone uno al empezar de cero.

Desencuentros con Bob Dylan



Tengo una experiencia con Bob Dylan que no me ha ocurrido antes con ningún personaje. Miento, me ha ocurrido con Wilde. Si se escribiese una novela relatando a cualquiera de estos dos personajes...sin duda sería una gran novela.
A veces he imaginado un encuentro entre Dylan y yo, creo que podría escribir un libro entero sólo con esa escena. Estoy convencida de que me resultaría un encuentro poco satisfactorio, aunque me gusta imaginarme que no. Bob Dylan, al igual que Wilde, se ama profundamente, creo que es el mayor de los dolores de un artista que conoce su genio.
Si me encontrara con él en un café de Greenwich Village en los años 60 creo que, en realidad, no habría un encuentro y estoy hablando de un desencuentro con Dylan. No me importa, lo observaría desde mi posición y a partir de esta, imaginaría encuentros con el artista en los que, principalmente, hablaríamos de él. En estos encuentros imaginarios dentro de una escena igualmente imaginaria, lo observaría, lo escucharía y entonces trataría de hacerle comprender tal o cual cosa. Sacaría el maternalismo que es propio de las mujeres y entonces, la conversación se volvería tibia, carente de interés, por haber intentado cambiar lo que hace de él un artista. Un nuevo desencuentro dentro del encuentro.

Bob Dylan es una especie de paradoja hecha ser humano que no termino de entender y que, a mi modo de ver, es su atractivo principal. Al comenzar su carrera era una especie de niño adulto y ahora, 50 años más tarde, es un viejo adolescente. Dylan reunía en sus inicios la confusión de la adolescencia y la sabiduría de la edad adulta en una misma personalidad. Se mostraba indiferente a las preguntas de los medios y creaba desconcierto. Se pronunciaba a través de sus versos y no decía nada más, todo lo que tenía que aportar ya estaba dicho. Nadie sabía muy bien qué quería decir con sus canciones, pero todos intuían que era algo importante. Yo creo que Bob decía exactamente lo que quería decir. Pensaba algo y lo decía.

Los jóvenes americanos creían en su música, que suponía un redescubrimiento del folk, del country, del blues, del gospel americanos que Dylan personalizaba sin perderles el respeto. Creían en su voz rasgada que rompía con la norma de los cantantes con voces inmaculadas y que aportaba sinceridad a su paradojicamente confuso discurso. Creían en sus letras, que abordaban temas sociales y filosóficos con influencias literarias.
Sin embargo, a Dylan no le importaba. Él se debe a su público, pero su música nunca ha sido de su público. Siempre lo han criticado, pero, su música se ha mantenido imperecedera. Dylan reinventó primero la música americana y ahora se reinventa a sí mismo constantemente en la transformación de sus canciones que siempre serán suyas porque solamente él puede hacer que una canción siga siendo la misma de mil formas diferentes.
Probablemente nunca entenderé a Dylan, por eso me encanta.
'>http://www.youtube.com/v/FRcoeidnv3U?fs=1&hl=es_ES"> name="allowFullScreen" value="true">

Segunda navegación

Ayer estuve en la presentación de la segunda parte de las memorias de Alejandro Llano, profesor de Filosofía de la Universidad de Navarra. Aunque no he tenido clase con él (todavía) he tenido la oportunidad de dialogar con él varias veces durante este año. Escucharle te abre horizontes y más que respuestas siempre te vas con más preguntas. 

La primera parte de sus memorias, "Olor a yerba seca" -2008- me encantó. También pude estar en la presentación e incluso conseguí hacerle una entrevista por aquellos años en los que aún tenía pretensiones periodísticas. Con sus memorias me reí y, sobre todo, conocí la Universidad y entendí un poco mejor lo que significaba ser universitario. 
La segunda parte lleva por título "Segunda navegación", sí como la de Platón: “He tomado el título del diálogo platónico Fedón, donde se pone esta expresión en boca de Sócrates, en los dramáticos momentos que preceden a su muerte (...) La expresión viene del arte marinero de aquella época, y se refiere a la necesidad de cambiar el rumbo o el arte de navegar cuando la singladura ofrece nuevos obstáculos”, explica.

¿Qué cuenta en esta segunda parte? Narra vivencias más comprometidas y personales que las abordadas en Olor a yerba seca: “Es probable que sea leído con especial denuedo por los que pasaron buenos ratos recorriendo las páginas de la primera entrega, pero también puede ser abordado por lectores que no conocen ese texto", asegura.

El autor dedica el ejemplar a su hermano Carlos Llano Cifuentes, fallecido hace pocos meses, quien dedicó su vida a la filosofía, a la dirección universitaria y a la actividad empresarial en México.  No faltan, por supuesto, sus inquietudes intelectuales y políticas, cuya narración manifiesta algunos aspectos de la vida española que no es frecuente ver abordados en publicaciones convencionales.

Mr Shuman bring me a dream


" I always felt that there was a diconnect between what i was selling in the showroom and what i was seeing REAL people wearing in REAL life"
Scott Shumann

Puede decirse que este es el origen de The Sartorialist, el blog que se ha convertido en marca referencial en el mundo de la moda y que ha ascendido a su autor al rango de gurú. El blog de Shuman ha establecido una conexión entre dos esferas distintas del mismo fenómeno. El lujo y lo cotidiano han entablado una conversación que les ha llevado a dejar de ser conceptos enfrentados. El concepto de lujo ha cambiado y la naturalidad y lo cotidiano se han convertido en valores en alza, o quizá hemos insertado el lujo en nuestra vida cotidiana por un aumento constante de nuestras necesidades, o un poco de las dos cosas... El caso es que en esto juega su parte Mr Shuman.
El blog The Sartorialist surge como respuesta a una tendencia del mercado. Las marcas cada vez necesitan más a sus públicos. El éxito alcanzado por Shuman corrobora la necesidad de unificar mundos y las grandes marcas, concientes de esta necesidad, se inspiran en las fotografías de Shuman. Es así como se aplica al sector el aprovechamiento de la inteligencia colectiva o desing thinking para la creación de grandes colecciones de moda.
The Sartorialist se posiciona en el mercado como una referencia en la captación de tendencias basada en un relato de la realidad contada a través de fotografías. Este blog es un paso más en la democratización de la moda y en la exaltación del individualismo a través del vestido. Invita a la autoafirmación mediante la adopción de un estilo propio que refleja la forma de entender la vida de cada uno. Invita a la extravagancia en lo cotidiano, a la sencillez en el lujo y a la naturalidad estudiada.

Mediante la unificación de dos submundos dentro del universo de la moda, The Sartorialist se presenta como una reflexión dirigida marcas, medios y públicos. Una reflexión que dice algo así como que hay moda más allá de la moda. Más complejidad desde que Mr Shuman hizo su sueño realidad. La descentralización del lujo. El poder de los consumidores. Sueños que salen rodados por la iniciativa de un visionario que ve oportunidades en su entorno. Mucho que aprender y más que observar.

'>http://www.youtube.com/v/9xMCNmUaGko?fs=1&hl=es_ES">name="allowFullScreen" value="true">

Noches blancas


Hace semanas recordé esta historia de amor que leí por recomendación de mi hermano mentor cuando era todavía niña. Cogí "Noches blancas" de la estantería de mi habitación y la llevé conmigo en mi equipaje para volver a leerla esta tarde de domingo en la que he dejado de hacer varias cosas que tenía pensado dejar preparadas para la semana que acontecerá.

No he podido resistirme. El recuerdo de esta historia, el que hace unos pocos días alguien volviera a hablarme de ella en el salón de mi piso de estudiante y el post de mi amiga acerca de su soñada cafetería, han hecho que volviera a leer este cuento de Dostoyevsky una vez más.

A medida que la he ido leyendo he recuperado el recuerdo de esta historia. Me encanta cómo empieza: "Era una noche maravillosa, una de estas noches, amable lector, que quizá sólo existen en nuestros años mozos. El cielo estaba tan estrellado, tan luminoso, que mirándolo no podía uno menos de preguntarse: ¿pero es posible que bajo un cielo como éste pueda vivir tanta gente atrabiliaria y caprichosa? Ésta, amable lector, es también una pregunta de los años mozos, muy de los años mozos, pero Dios quiera que te la hagas muy a menudo".

Me gusta poder recuperar una historia en apenas dos horas. Me encantan los cuentos. Historias breves que narran vidas enteras. Este cuento habla de un joven solitario, un soñador, que conoce a Nastenka, una joven a la que desde hace dos años su abuela mantiene prendida a su vestido con un alfiler. Es una muchacha sin estudios, una niña inocente que espera al hombre del que está enamorada desde hace un año, cuando este se marchó de la habitación que la abuela de Nastenka le tenía alquilada prometiéndole que pasado un año volvería y se casaría con ella.

Los protagonistas de esta historia se encuentran durante cuatro noches blancas y el narrador y protagonista de esta historia, el soñador, dice "Hay en mí tan poca vida real, los momentos como este, como el de ahora, son para mí tan raros que me es imposible no repetirlos en más sueños". Es un cuento sentimental, lleno de melancolía y romanticismo que habla de los que solemos trasladarnos con facilidad al mundo de los sueños y de cómo soñamos entonces con un momento de realidad que como dice Dostoyevsky en boca de su personaje, nos sería imposible no repetir en más sueños.


Es domingo y llueve, qué más puedo decir.



Me ha gustado mucho esta entrada de un blog que he encontrado al buscar la fotografía del post.


¿Cuál es tu sueño?

Esta es la pregunta que me hicieron ayer entre cervezas. ¿Cuál es mi sueño? ¿Cuántos sueños tengo? ¿Cuántos sueños contradictorios se está permitido tener?

Montar un bar, dije. Un bar, cafetería, un establecimiento (qué más da) en el que mientras te tomas algo tengas a tu disposición una biblioteca entera para leer, para comprar o donde intercambiar tus libros con otras personas. Libros Libres. Un lugar con sillas y sillones, con tazas de café caliente que se disfrutan en silencio y vasos de cerveza fresquita que se acaban rapidamente entre risas.

Un lugar en el que cada persona que entre sea una historia peculiar con la que poder conversar, a la que poder recomendar mi última lectura: "El retrato de Dorian Gray es buenísimo, disfrutará mucho", "El Werther de Goethe, por supuesto que lo tenemos, Goethe siempre tiene sitio aquí"... y un montón de tonterías amables más que suelen animarte a abrir un libro.

Además, el establecimiento tendría una tarima, no muy grande, pero lo suficiente como para que todo aquel que quisiera compartir con el resto su música pudiera hacerlo. En una esquina de esa tarima estaría un taburete alto, para los que se atrevieran con monólogos demedianoche. Todos los viernes por la tarde subiríamos una mesa e invitaríamos a gente interesante a que nos hablara de lo que hace: artistas, poetas, fotógrafos, blogeros, filósofos, etc.

La gente más variada acudiría allí. Sería un punto de referencia, pero, sobre todo, un punto de encuentro. Un sitio donde sentirte bien, donde aprender de los demás.

P.D. Busco financiación para mis sueños.


¿Amnesia colectiva o desconocimiento general?



Esta semana se ha producido, por fin , el ansiado cambio de gobierno. Entre los cambios sustanciales destacan la desaparición del Ministerio de Vivienda, el Ministerio de Igualdad y el nombramiento de Pérez Rubalcaba como vicepresidente primero del Gobierno y funciones de portavoz. Así, Rubalcaba se ha convertido en el hombre más poderosos del país, al controlar tanto el gobierno como la policía. Esto recuerda a los "grandes momentos" de la Rusia comunista.
Sin embargo, quizás deberíamos remontarnos a los últimos años del "felipismo" para conocer el contexto en el que Rubalcaba estuvo de ministro.  El "felipismo" es el periodo comprendido entre 1982 y 1996, años en los que estuvo el socialista Felipe González como presidente del Gobierno. A partir de los 90 fueron conocidos casos de corrupción como Filesa, Malesa y Time-Export y los Gal, en los que algunos actores del gobierno de la nación estaban especialmente implicados. 
Hasta aquí, la historia. Sin embargo, deberíamos reflexionar sobre los dirigentes de nuestro tiempo. Es triste que la sociedad pase por alto todos estos hechos y sigamos gobernados por gente cuya carrera política está cimentada sobre oscuros episodios. 
Pero todo esto es de dominio público y apenas queremos recordarlo o pensarlo. Mientras tengamos un bienestar y una vida más o menos organizada y sin problemas, somos felices. Por eso España aguanta todo, porque somos una sociedad adormilada. Algunos critican a gente como Fidel Castor, Mussolini, el Che Guevara, Franco  o los jóvenes del 68. Pero en esta mezcolanza podemos encontrar un espíritu común: el espíritu de cambio y de luchar por unos ideales. Quizás sus intervenciones fueron más o menos acertadas; quizás su final fue desgraciado o sus proyectos se les fueron de las manos. Pero desde luego se movieron. Todos son polémicos, todos son odiados por unos y queridos por otros...pero, ¿y nosotros? ¿a qué contemporáneos queremos y a cuáles odiamos? ¿a quién seguimos? ¿por qué? Sólo la reflexión y el análisis nos llevará a conocer la realidad de las personas y de los tiempos.

Vivir para siempre

El próximo 29 de Octubre se estrena en cines la película Vivir para siempre, del cineasta español Gustavo Ron (“Mia Sarah”).

La película narra la historia de Sam, un niño de doce años al que le encanta recopilar historias y sucesos fantásticos. También le gustaría saber que se siente al tomarse el primer trago de cerveza, al dar la primera calada a un cigarrillo a escondidas... al besar a una chica. Sam quiere saber cómo se sienten los adolescentes porque él no llegará a serlo: tiene leucemia. Aunque los adultos sólo le responden con ambigüedades, él quiere conocer todos los datos y detalles sobre su muerte. Está dispuesto a averiguar las respuestas a todas sus preguntas y por eso decide escribir un libro. No sólo eso, decide cumplir los sueños que tenía pendientes.

Es un largometraje que trata un tema difícil de una manera que nos invita a soñar, que deja una esperanza; una película que tendrá una sonrisa por cada lágrima.


Blood Money

La semana pasada se estrenó en algunos cines españoles el documental “Blood Money. El valor de una vida” sobre la verdad del negocio del aborto. Este documental americano destapa el gran entramado empresarial que hay detrás del aborto y desvela la verdadera intención que esconde la aparente “preocupación” por facilitar la interrupción del embarazo. Intención nada relacionada con la salud de las adolescentes.

A la vez, la Ministra de Cultura califica esta película para mayores de 18 años ¿Por qué? Si las niñas de 14 son en España público objetivo del negocio del aborto, si cada día se les ofrece con más facilidad someterse a un aborto y tienen capacidad para decidir sobre él, ¿qué más da que vean un documental y se informen? La única razón que se me ocurre es que hay algo que no se les cuenta a estas niñas y que se quiere ocultar. El aborto es matar una vida y deja secuelas para siempre en las mujeres que se someten a uno.

María González Zabal





El viejo más joven del mundo


El otro día, alguien me dijo algo hermoso cuando yo le pregunté ¿El Papa es joven? Dijo: "Si el joven es alguien que tiene mucho futuro y poco pasado sí. Si es un problema físico no". Entonces pensé, verdaderamente hay pocas personas que a sus 83 años sigan viviendo como si les quedara toda la vida por delante. Es sorprendente que una persona de esa edad cargue sobre sí el peso de la Iglesia y el duro papel de sucesor de Pedro en un mundo relativista y descreído como el nuestro. Más sorprendente aun que mantenga esa vitalidad intelectual que le ha conducido a través de su vida junto a un profundo amor por la verdad y la humanidad. Que sea al mismo tiempo un hombre firme y cariñoso, tremendamente realista y rebosante de esperanza. Los que lo conocen hablan de él como un hombre tímido que por su condición de Papa ha quedado expuesto a todas las miradas, un hombre sencillo y un valiente hombre de paz.

Esta persona con quien hablaba, continuó diciendo: "El Papa es una persona que con ochenta años está actuando como si fuera a vivir otros cien. Lees lo que dice, lo que hace...no tiene prisa. Esto tiene que ver con que la Iglesia necesariamente es joven porque como tiene la certeza de que no se va a terminar, nunca tiene prisa. El Papa es consciente de que es cabeza y sabe que está construyendo para siglos, no para sus años de pontificado. En ese sentido es joven. El Papa sueña y sueña bastante. Si una persona que no tiene planes es vieja, entonces el Papa no es un viejo."

Como consecuencia de estas palabras he pensado en recomendaros a los jóvenes del +68 que nunca dejéis ser lo que sois ahora, gente que sueña, gente con proyectos, gente audaz. Que os arriesguéis ahora que no tenéis mucho que perder y siempre.

Creatividad científica


Llevo un mes de clases estudiando qué es la ciencia y de qué manera funciona el método científico. La pregunta de fondo es si la ciencia está basada en la pura experimentación o hay lugar para la creatividad y, ese caso, ¿qué es la creatividad? No entraré a examinar ninguno de estos temas, ni hasta dónde puede llegar la experimentación, pero creo que este anuncio de Audi A4 resume muy bien como ambas facetas no están necesariamente reñidas y como la ciencia puede crear cosas bellas. Parece que en la ciencia no está todo tan claro, quizá haya que pensar un poco estos temas.

Ser uno mismo

Oímos y leemos esta expresión varias veces al día. En las bocas de las personas, en los medios, en las clases...

¿Sabemos lo que significa?

Me gustaría hacer una pequeña reflexión a partir de un grupo en Facebook que vi el otro día. Se llamaba "Si haces lo que debes, serás correcto. Si haces lo que quieres, serás feliz".

Peligro peligro, pensé. No sé por qué pero intuyo que el hecho de que la gente que piense que si hace lo que "quiere" será feliz, es la causa de todos los males de la humanidad.

¿Pero menudo rollo no? Si hacer lo que queremos es malo... No hombre, yo lo que creo es que lo que queremos es algo que o bien no sabemos, o confundimos en varios niveles.

Está por un lado lo que queremos por que nos apetece, y por otro lado lo que queremos profundamente, aspiraciones en la vida, algo que nos llena de verdad ¿no? Ojo porque muchas veces (de hecho la mayoría de ellas), se contradicen las decisiones que hay que tomar para cada una.

Ejemplo de niños chicos! Tenemos muchísima hambre, sacamos el bocadillo que nos hemos preparado... y a la derecha, nuestro amigo no tiene nada (bueno sí, hambre). "Se tú mismo, haz lo que quieras" Aquí es donde el ser humano decide. Aquí está muchas veces, en ésta decisión, el que una acción sea buena o mala. Por eso NO PODEMOS! decir sin más "haz lo que quieras". Nos estamos arriesgando mucho ahí. Queremos comernos el bocadillo entero, pero lo que más queremos en esta vida es ser felices y sabemos que nos va a llenar más una acción generosa.

Si seguimos por ahí podemos ver que si "debemos" hacer algo es porque ese algo es BUENO, y por tanto nos hará más felices... que es justo lo que queremos todos!

Me parece entonces que queda bastante clara la respuesta a las personas que dicen "yo no me dejo llevar por normas morales, yo soy yo mismo". La gente que procura obedecer, es la que procura al mismo tiempo ser ella misma, no hay nada que sea más nuestro que la búsqueda de la felicidad. Nada.

Sé tú mismo, déjate controlar por el bien!

La indefinición del concepto moda


Pensar en la moda me marea. Cada vez entiendo menos lo que este concepto significa. Se ha extendido tanto en tantas direcciones que ya no lo comprendo. Lo que en su inicio fue concreto se ha convertido en abstracto . O tiene un montón de significados o no se conoce su límite. Cada uno lo entiende como quiere o como puede y en realidad, no sé si alguien sabe lo que es, lo que puede inducirnos a pensar que todo es moda. No creo que sea así, pero es verdad que vivimos en una época de masificación de gustos, preferencias, ideologías y formas de actuar. Por ejemplo ¿existe la política? ¿Hay ideología o hay personas que gestionan bien su imagen y que prometen hacer lo que está de moda pensar? Ecologismo, sostenibilidad etc.

La sociedad de consumo, el imperio del "usar y tirar" también están dentro del "sistema moda". Compramos, usamos, tiramos. Compramos lo que queremos tener y está bien tener pero ¿tenemos por nosotros o por los otros? Está bien tener por los otros. Está bien expresarse y comunicarse. Pero ¿hasta qué punto? ¡Orden!

Dentro de lo que propiamente entendemos como moda las cosas han cambiado. Ya no son las marcas las que establecen tendencias. Florecen los blogs en la red y de pronto, una niña de 12 años llamada Tavi se sienta en primera fila en los desfiles y mueve su cabecita aprobando y desaprobando lo que finalmente llegará a mi armario. Entonces pienso en lo poco que me importa la moda. El otro día pensé en crear la moda de ir contra la moda. ¿Es eso posible? No. No, porque no tendría el respaldo del mercado. Es un imposible.

Creo que con el arte ha pasado algo parecido a lo ocurrido con la moda. Cada uno entiende lo que le parece, todo vale. Moda y arte están relacionados. ¿Es arte la moda? ¿Es moda el arte? Mira, no sé.

A pesar de todo esto que digo, me siento muy atraída por la moda. Me parece necesaria. Me gusta cuando las personas tienen un estilo propio. Me gusta el reflejo de lo que las personas son en su aparecer. Me gusta The Sartorialist y cuando las personas no se visten para aparecer en ese blog. Me gustan las personas.


Una idea de autobus aplicada a la realidad



La llamo una "idea de autobús" por una razón tan sencilla como que se me ocurrió en un trayecto que hice en este medio de transporte. Quería hacer una campaña de integración social, pero lo cierto es que es un concepto que se puede aplicar a toda la realidad. A veces llevo conmigo una libreta donde escribir cosas que se me ocurren porque los pensamientos son volátiles en extremo. Pensaba en la integración de las personas y en la forma de hallar el orden justo de la sociedad y me vino a la cabeza este maravilloso juego matemático, el cubo de Rubik. Sentí que una luz me iluminaba la mente y podía ver con claridad, igual que en las imágenes en que se representa a la idea con una bombilla. Pues ocurre, fue exactamente lo mismo.

Dibujé la idea en mi cuaderno y escribí un texto similar al final pero todavía sin pulir: "Nos pasamos la vida buscando el orden, quizá por eso nos gusta el cubo de Rubik. Responde a nuestra necesidad de hallar el orden. Yo no sé resolverlo pero conozco esa sensación de impotencia ante un problema no resuelto. Te gustaría hacer trampa, cambiar la pieza de color (cambiar la realidad y adueñarte de ella) pero el problema no lo tiene la pieza (la realidad es como es y está bien). Tienes que conseguir hacer los movimientos correctos para encontrar la combinación perfecta (la felicidad)."

Es una idea sencilla pero me resulta valiosa porque resume algo tan complicado como la vida en un cubo de colorines y encuentro importante saber simplificar las cosas, si no la vida puede hacerse pesada. La cuento también porque aunque es muy sencilla, creo que hoy en día no es una obviedad.

Tuve problemas al subir el spot y tras muchos intentos no conseguí subirlo entero. Pero resulta bien en esta entrada precisamente porque puede llevar a preguntarnos: ¿Dónde está la solución de cubo?
El anuncio de integración social decía "la solución está en tus manos y en las mías y en las suyas y en las de todos." La interpretación del anuncio es un poco distinta si nos referimos a la integración social. Os animo a que penséis también en eso.

'>http://www.youtube.com/v/r3Tz-PvGm6Y?fs=1&hl=es_ES">

¡La juventud habla al mundo!

Declaración de la Juventud a la ONU y al mundo promulgada por la Alianza Internacional de la Juventud. Conferencia Mundial de la Juventud. León, México – 26 de agosto de 2010:

Nosotros – los jóvenes de todo el mundo – celebramos el hecho de que, como seres humanos, somos creados a imagen y semejaza de Dios y, por lo tanto, gozamos de dignidad humana inherente. Creemos que la juventud es «la escultora que esculpe toda la vida» y, como tal, es quizás el período más crítico en el desarrollo de la persona humana. Dado que somos el futuro de la familia humana, velamos por el bien común y por la renovación positiva de la sociedad. Procuramos el continuo florecimiento saludable de la familia humana. Por la presente, adoptamos los siguientes principios que son primordiales para los jóvenes y para toda la familia humana.

  1. Los jóvenes son seres relacionales formados en la familia. Somos hijos de padres y miembros de una familia. Somos personas relacionales, no individuos autónomos. Coincidimos firmemente con la Declaración Universal de los Derechos Humanos en que la familia es la unidad fundamental y natural de la sociedad y tiene derecho a ser protegida por la sociedad y por el Estado.

  2. Los padres son los principales educadores de los jóvenes. El acceso a la educación es crucial para nuestra formación y nuestro éxito a largo plazo. Coincidimos firmemente con la Declaración Universal de los Derechos Humanos en que los padres tienen el derecho preferente a la educación de sus hijos. Los padres tienen el derecho, el deber y la responsabilidad primordial de educarnos, y debe asegurárseles la debida asistencia, a fin de posibilitar la educación moral, religiosa, intelectual, práctica y física de los jóvenes.

  3. Los derechos de los jóvenes están basados en sus capacidades en desarrollo. El período de la juventud comprende una fase crítica de desarrollo, durante la cual nuestro derecho a tomar decisiones por nosotros mismos evoluciona conforme a nuestra madurez, y, según la Convención sobre los Derechos del Niño, debe estar equilibrado con los derechos y deberes de los padres.1

  4. El derecho a la vida es inviolable desde la concepción hasta la muerte natural. Muchos miembros de las últimas dos generaciones nacieron en sociedades que no amparan el derecho a la vida antes del nacimiento, y nos consideramos sobrevivientes en virtud de haber nacido. Sólo si se restablece la debida protección legal, tanto antes como después del nacimiento, podrá haber verdadera justicia y paz en la sociedad.2

  5. Los jóvenes son partícipes del desarrollo y del empleo. Como somos la clave del futuro, debemos estar en el centro del desarrollo. La juventud es el tiempo para discernir los talentos que pueden ser empleados durante el resto de la vida.

  6. Debe respetarse una interpretación adecuada de la sexualidad y de las relaciones saludables. En el encuentro y el aprendizaje sobre nuestra sexualidad natural, debe inculcársenos el sentido de responsabilidad y respeto por nosotros mismos. La expresión plena y adecuada de la sexualidad puede realizarse sólo mediante el compromiso desinteresado, absoluto y para toda la vida que se encuentra arraigado en la institución natural del matrimonio entre un hombre y una mujer.

  7. Hombre y mujer están fundados en la naturaleza. Las personas jóvenes, como todos los miembros de la familia humana, son creadas varón y mujer. Si bien hombres y mujeres son plenamente iguales, cada uno posee características únicas en relación con su sexo, las cuales son complementarias. Ratificamos los acuerdos internacionales que afirman que el género no es una construcción social y se refiere a los dos sexos, masculino y femenino.3

  8. La juventud debe ser protegida de todo delito de explotación. Todas las personas humanas, y muy especialmente los jóvenes, deben ser protegidas de la explotación en todas sus formas. Particularmente, debemos ser resguardados de la explotación y el tráfico de personas para trabajos forzados, del mercado del sexo, de la esclavitud y de la participación en conflictos militares (en otras palabras, los niños soldados).

1Cf. Convención sobre los Derechos del Niño, Artículo 5
2Cf. Convención sobre los Derechos del Niño,
Preámbulo y Artículo 6.
3Cf. Estatuto de Roma de la Corte Penal Internacional, Artículo 7 (3): «"género" se refiere a los dos sexos, masculino y femenino».

Google hace arte

Google siempre nos sorprende con sus cambios en el logo de la página principal del buscador y nos recuerda fechas o acontecimientos importantes. Sin embargo, hace una semana nadie sabía el por qué de ese logo, aunque parecía ser un preludio de las novedades que presentarían al día siguiente. Al interesarme por este tema me encontré con una página en la que se guardaban todos los logos. Os dejo algunas muestras de las maravillas que los artistas de Google han realizado:




Y también dos huevos duros


Me he sentado un rato a construir oraciones sin pensar en nada, tampoco en las palabras que escribía, pero el ejercicio ha resultado inútil, probablemente porque era absurdo, y el texto se ha llenado de sentido. No ha salido como yo esperaba y eso no es bueno ni malo, es incómodo. Entonces me he hecho "dueña del lugar y de la situación" y he decidido escribir algo sobre Groucho Marx porque el otro día de pronto, me vino a la cabeza este hombre genial.

Creo que en manos de Groucho el humor se convierte en una clase de arte. Su ingeniosa forma de reirse de todo te permite entrever una visión incrédula y desconfiada de la vida, convirtiéndose en una magnífica forma de expresión.

Groucho nació en una familia judía de cinco hermanos, dos de ellos, Harpo y Chico, formaron con él el grupo de los hermanos Marx. De los tres Groucho fue el mejor. Charles Chaplin le dijo una vez: "Me gustaría poder hablar como tú en pantalla" y Groucho lo consideró el mejor cumplido que le habían hecho nunca.

Se casó tres veces y se divorció otras tantas, lo que te hace comprender su rechazo al matrimonio y chistes como este: "Me casé en un juzgado. Tendría que haber pedido un jurado."

Groucho padecía de insomnio, enfermedad que le atormentaba por las noches y le hizo decir cosas como esta: "Durante mis años formativos en el colchón me entregué a profundas cavilaciones sobre el problema del imsomnio. Al comprender que pronto no quedarían ovejas que contar para todos, intenté el experimento de contar porciones de oveja en lugar del animal entero". Esta cita me divierte mucho.

Groucho era un voraz lector, era sabido su amplio conocimiento literario y su correspondencia con gigantes literatos como T.S.Eliot y Carl Sandburg. Dijo: "Fuera del perro, el libro es el mejor amigo del hombre. Dentro del perro, está demasiado oscuro para leer".

Hizo ganar prestigio y mucho dinero a la industria tabacalera que lo tenía como un valioso prescriptor. Cuando su hijo una vez le preguntó si le enfadaba que hubiese fumado, él le contestó: "En absoluto. Fumar no te hará daño. He fumado durante años y excepto porque me hace sentir terriblemente mal todo el tiempo no me ha dañado nada."

Creo que Groucho se caracterizó también por su afan de contradicción. Se dice que una vez dijo: "bebo para hacer interesantes a los demás."Sin embargo, Groucho no era bebedor, sólo lo fue en los días en que se aprobó la ley seca.

La habilidad de Groucho para jugar con las palabras con rápido ingenio consiguiendo sentidos inesperados me hace sentir gran admiración hacia él. Aunque tenía una fuerte inclinación a lo sexual, Groucho nunca fue un humorista grosero ni tosco y de algunos de sus chistes más picantes era más notoria la inteligente ocurrencia que su contenido burdo. Eso me gusta de él, porque los chistes groseros no me hacen ninguna gracia pero las ocurrencias extravagantes y divertidas en mentes como la de Groucho, me hacen mucha.

Otras citas que me divierten mucho:

"Citadme diciendo que me han citado mal".

"Creo que la televisión es muy educativa.Cuando alguien la enciende me voy a leer un libro".

"Disculpen si les llamo caballeros, pero todavía no les conozco bien".

"Él puede parecer un idiota y actuar como un idiota, pero no se deje usted engañar, es realmente un idiota."(impresionante.)

"He pasado la mejor noche de mi vida, pero no ha sido esta."

"Hoy no tengo tiempo para almorzar, traiga la cuenta".

"No puedo decir que no estoy en desacuerdo contigo".

"No reirse de nada es de tontos, reirse de todo es de estúpidos."


Os aconsejo que veáis "Una noche en la Ópera". Me gusta especialmente la escena de la cena. La tenéis en You Tube. Os dejo otra escena muy buena, también de esa película.

>http://www.you

tube.com/v/d9JaykwWpFg?fs=1&hl=es_ES"


Personas buenas en enormes lugares


Me pasan cosas que no le pasan a nadie más y no creo que sea raro, creo que es igual para todos. Es curioso, pero no todas las mentes funcionan de la misma forma. Yo veo caras en los zapatos de cordones y nadie que conozca lo hace. Sería problemático que creyera que realmente son caras o que hablara con ellos, pero sé que son zapatos y me divierte ver caras donde hay zapatos. No doy más explicaciones.
El caso es que cada persona tiene una serie de costumbres mentales. Además de ver caras en los zapatos, acostumbro a tener unos pocos pensamientos fijos junto a un montón de pensamientos cambiantes. Una vez me puse a escribir un cuento en el que decía que quería escribir historias sencillas de personas buenas en enormes lugares que no las hacen pequeñas. Esta frase se convirtió en uno de mis pensamientos fijos. La verdad es que no he escrito demasiadas historias de este tipo, pero cuando me topo con una de estas la reconozco, porque es la clase de historia que me hubiese gustado escribir.
Esto me pasó el otro día cuando vi de nuevo la película "Once" después de mucho tiempo.Una amiga acababa de verla y cuando me lo dijo me entraron ganas de volver a hacerlo yo también, tenía muy buen recuerdo de ella. Es una pelicula especial que se hizo con muy poco presupuesto. La fotografía no es de muy buena calidad pero es que es perfecta para la historia: tan sencilla, tan real. La protagonizan un cantautor que toca en las calles de Dublín y trabaja con su padre arreglando aspiradoras y una chica inmigrante de Europa del Este que vende flores para mantener a su madre y a su hija y toca el piano a mediodía en una tienda de música. Ambos personajes sufren por tristes recuerdos relacionados con personas a las que amaron y se encuentran solos. Es una historia de amistad y amor que contempla la relación entre un hombre y una mujer con delicadeza, tomándose el tiempo necesario y con realismo, descubriendonos que el amor de verdad no es caprichoso.

Las canciones que escribió el propio Glen Hansard, protagonista de la película y miembro de The Frames, cuando su amigo John Carney le propuso hacer una película musical poco común, son estupendas y amplían el discurso de los protagonistas emocionando al espectador.

He encontrado una entrevista a Glen Hansard que puede completar la descripción de esta película que probablemente ya hayais visto y, si no es así, espero que veáis pronto. También os dejo un vídeo con una de las mejores canciones de la película.
http://www.decine21.com/entrevistas/Glen-Hansard-30102007




'>http://www.youtube.com/v/0oyQPGJ5848?fs=1&hl=es_ES">



La mortaja no tiene bolsillos


La Muerte de Ivan Ilich es un libro que me gusta mantener cerca de mi. Lo leí hace cuatro o cinco años y no he vuelto a hacerlo, pero sí que he visitado con relativa frecuencia sus dos últimas páginas. Me encantan.
En cuanto al argumento de esta novela corta explico que Ivan Ilich es un fiscal del Tribunal Supremo cuya máxima aspiración es alcanzar un puesto de relevancia dentro del imperio y convertirse en una persona influyente. Un día descubre que está enfermo y que inevitablemente tendrá que enfrentarse a su muerte, lo que le lleva a darse de bruces con su propia vida. Se da cuenta entonces de que "nada es como debió ser". Afanosamente consiguió éxito profesional, riqueza y un estatus social respetable, pero no se percató hasta el final de que la mortaja no tiene bolsillos y de que ninguno de esos bienes le seguirían a la muerte.
Tolstoi describe en las dos últimas páginas los últimos momentos de la vida de Ivan Ilich retratando la lucha interna del protagonista consigo mismo momentos antes de su muerte.

"Desde aquel momento comenzó el grito, ininterrumpido durante tres días, tan espantoso que ni tras dos puertas cerradas era posible oirlo sin horrorizarse. En el instante en que contestó a su mujer comprendió que era hombre perdido, que para él no había retorno, que había llegado el fin, el fin último y la duda no estaba resuelta, permanecía siendo duda(...) Sentía que su tortura se debía a que penetraba en aquel agujero negro y, más aun a que no podía deslizarse en él. Meterse se lo impedía el reconocimiento de que su vida había sido buena. Esta justificación de su vida se apoderaba de él y no le dejaba avanzar, era lo que más le torturaba.
No, nada fue como debía ser -se dijo- mas no importa. Es posible hacer lo debido, es posible. ¿Qué es lo debido? se preguntó, y de repente se quedó inmovil(...) Entonces sintió que alguien le besaba la mano. Abrió los ojos y vio a su hijo. Los estoy torturando- pensó. Les doy pena, pero estarán mejor cuando me muera. Quería decir estas palabras, pero le faltaban fuerzas para pronunciarlas. Para qué hablar, es necesario obrar- pensó. Hizo una señal a su mujer, indicando al hijo con la mirada y dijo: Llévalo..., da pena..., y tu...- Quería añadir "perdona", pero dijo "permite" y sin fuerzas para rectificar, movió la mano sabiendo que comprendería quien debía comprender.
De pronto vio con claridad que lo que le acongojaba sin encontrar salida, salía todo de una vez y lo hacía por dos partes, por diez, por todas partes(...) ¿Y el dolor?-se pregunto-¿Dónde se ha metido?¿Dónde estás dolor? Se puso a escuchar atentamente. Aquí está. Bien, que duela. ¿Y la muerte? Buscó su habitual miedo a la muerte y no lo encontró(...)No tenía miedo de ninguna clase porque tampoco ella existía. En vez de la muerte había luz(...) ¡Se ha terminado!-exclamó alguien. El oyó estas palabras y las repitió en su alma. Se ha terminado la muerte -se dijo- Ya no existe. Aspiró el aire, se detuvo a media aspiración y falleció."

INTERNET FOR PEACE



Ayer me metí en You Tube para buscar el anuncio de Play Station 2. Os recomiendo que lo veáis, es uno de los mejores anuncios que he visto nunca. Impresionante.

Pero al meterme, la página de inicio de You Tube me hizo detenerme unos minutos. Se había convertido en una campaña que proponía a Internet como el próximo premio Nobel de la paz.

¿Qué os parece? Yo al principio me quedé un poco bloqueada la verdad. El año pasado nos sorprendieron dándoselo a Barack Obama y este año la versión italiana de la revista Wired propuso en febrero este original candidato al galardón.

La idea no es mala y Internet tiene la mejor arma para difundirla, a sí mismo. Pero, ¿quién es realmente el candidato al premio? No termino de entenderlo.¿Quién es internet? En caso de que el premio se dirija a los usuarios, ¿quién recoge el premio?¿A dónde irá a parar el dinero otorgado con el premio? NO COMPRENDO.

Sin embargo, no me cabe duda de que Internet es una herramienta maravillosa con la que se puede y se debe hacer el bien. En este sentido me parece que hacer una campaña proponiendo a Internet como premio Nobel de la paz es un acierto, no para que realmente le sea otorgado este premio, sino para crear en la red un clima, una disposición, a hacer el bien y a usar una valiosa herramienta para la paz.

El próximo 8 de octubre se anunciará el ganador del Premio Nobel de la paz 2010. Espero que no sean tan insensatos como para dárselo a Internet, el primer objeto inanimado candidato al premio. Pero eso sí, ojala esta campaña nos haga sentir a todos los internautas protagonistas y responsables de conseguir un bien tan necesario para la sociedad como es la paz.



http://

'>http://www.youtube.com/v/aX9KDaV8Bn4?fs=1&hl=es_ES">



'>

Bonita novela


Una vez más me he sentado sin saber qué escribir. No me preocupa porque no es por falta de ideas sino más bien por una carencia de orden mental que en este momento trato de paliar sobre el papel.


Ya empiezo. Hace unos pocos días me he terminado una novela que me ha sorprendido gratamente. Nos hemos referido a ella en este blog en posts anteriores y hoy quiero hacer mi pequeño comentario crítico. La novela es "La elegancia del erizo" de Muriel Barbery. Mi madre, me la recomendó hace cosa de un año cuando se la leyó, pero se la dio a mi hermano que este verano ha dejado en mi habitación un montón de libros que creo que me harán un buen papel este curso. De entre estos libros "La elegancia del erizo" era sin lugar a dudas el menos arduo y yo buscaba una lectura sencilla para las tardes de calor de Madrid después del trabajo, así que la elegí rápidamente.

La verdad es que me considero una mediocre lectora de la novela clásica y soy, de esto no cabe duda, una nefasta lectora de las novelitas actuales. Estas que se ponen de moda, que todo el mundo lee al mismo tiempo y que después se esfuman sin dejar huella en su lector. Me solía dar mucha rabia cuando un profesor que tenía yo el año pasado nos decía que hay que leerlo todo para saber más de la sociedad en la que vivimos. Yo soy de otra opinión la verdad. Hay novelas que son eternas y lo son precisamente porque saben captar la esencia del ser humano. Porque antes, ahora y siempre han sabido identificar al individuo consigo mismo y con el resto. Porque no cuentan historias, "cuentan personas". Además, el tiempo apremia, así que más vale que lo invirtamos en buenas lecturas.


Pues bien, la razón por la que hablo de esta novela es porque es una de estas que todo el mundo lee y sin embargo en ella no importa tanto la historia como las personas. Es una novela muy sencilla, escrita en un lenguaje claro que te permite pasar las páginas rápidamente sin reparos. La he encontrado reflexiva, inteligente, delicada y femenina. Habla de arte, de filosofía, de literatura y, qué delicia, de la belleza de la gramática.
Considero inútil hacer resúmenes de historias casi inexistentes y me resulta imposible resumir a una persona. Así que escribo algún parrafillo del libro para que conozcáis un poco a sus protagonistas.


Esta es Paloma, la niña de doce años:

"Mamá acaba de pasar en dirección a la puerta principal, se va a hacer la compra y de hecho, ya está fuera, su movimiento se anticipa a sí mismo. No sé muy bien cómo explicarlo, pero cuando te desplazas, de alguna manera ese movimiento hacia algo te desestructura: estás ahí y a la vez ya no estás porque ya estas yendo a otra parte, no se si me explico. Para dejar de desestructurarse, habría que dejar de moverse por completo. O te mueves y ya no estás entero, o estás entero y no te puedes mover."

Esta es Renée, la portera, de unos cincuenta años:
"¿Saben ustedes que nuestra conciencia no aprehende nada de una sentada, sino que efectúa complicadas serie de síntesis que mediante perfilados sucesivos, consiguen que nuestros sentidos perciban objetos diversos como, por ejemplo, un gato, una escoba o un matamoscas? (...) Estaremos de acuerdo en que ese saber resulta muy útil. Resulta difícil imaginar a Manuela utilizando un matamoscas sin echar mano inmediatamente del saber que tiene de los distintos perfilados necesarios para su aprehensión."
Espero que este par de párrafos os hayan resultado atractivos y os animen a leer un libro que te hace pasar un tiempo agradable y relajado.

El arte en la palabra



No me veo haciendo algo semejante con nadie que no sea él. Aquella mañana de verano, siendo una adolescente y teniendo nueve días para pasearme sola por París, entré en el cementerio de Pere Lachaise decidida a encontrar la tumba del artista que no hubiese tenido interés alguno de no ser porque estaba cubierta de besos y frases de admiración hacia el escritor cuya obra me gusta contemplar. A veces abro sus libros y leo capítulos, párrafos o frases sueltas y siempre me hace sonreir.


Era demasiado pequeña cuando leí "El retrato de Dorian Gray". Considero que fue el primer libro valioso que he leído en mi vida. No puedo dejar de ver a Wilde representado en la figura del protagonista de su novela. Me di cuenta de esto cuando leí, hará ya un par de años, "De Profundis", la epístola que Wilde escribió a su amante desde la carcel de Reading a lo largo de los dos años que estuvo en prisión y que por cierto he extraviado, cosa que me dió mucha rabia cuando me percaté. Este escrito es casi una confesión de Wilde sobre su vida pasada. Observa lo ocurrido con perspectiva y reflexión, desde la soledad de su estancia entre rejas. Recrimina a su amante el mal trato que de él recibió, la forma en que este abusó de su cariño y se aprovechó de su dinero. Pero además, examina su conciencia y reconoce la culpabilidad de sus actos y, de alguna manera, la fealdal de su alma desde el espejo del dolor que esta le causó. Está escrita con la elegancia y el tono irónico que caracteriza su obra. La leí con pasión sumergiéndome en la intimidad de mi admirado artista cuyas palabras me provocan gran placer.

Os aconsejo también que leais "La importancia de llamarse Ernesto". Es una comedia teatral que pude leer en un par de horas y me hizo reir mucho. Wilde es también autor de otras obras como "El fantasma de Canterville", "El Pescador y su alma" o "El crítico artista". Estas últimas no las he leído todavía, pero no dudo de su excepcionalidad porque Wilde no deja indiferente a nadie aunque, poco importa lo que pueda decir yo en un simple post.

Una última cosa, la mejor forma de conocer a Wilde es leerlo en su lengua de origen, el inglés.

Lo que no es tradición es plagio


Salía de trabajar el otro día en Madrid cuando me encontré esta frase de Eugenio D'Ors grabada en un edificio que pertenece al Museo del Prado: "Todo lo que no es tradición es plagio". Sentí placer al leerla entre el ruido de las calles en obras por las que la gente camina hacia alguna parte. Noté la quietud que proporcionan el arte y el saber en mitad de la acelerada ciudad. Pensé en ella superficialmente, apenas para conformarme con al certeza de la afirmación.

Una idea que alguna otra vez ha recorrido mi mente me visitó. Qué bueno sería llenar las calles de frases estupendas que nos sacaran de los pensamientos poco valiosos que llenan nuestra mente cuando vamos por la calle. Merecería la pena pensar en cosas importantes que terminan resultándonos ajenas por el ajetreo del día a día.

Poco tiene que ver este pensamiento con lo que contaré a continuación, pero me pareció bonito. Sí me interesa la oración pronunciada por D'Ors que viene a decir que ya está todo inventado. La recordé otra vez este fin de semana cuando leía un reportaje publicado en Yodona este mes de julio. Habla de la serie fotográfica "Shangai Dreamers" creada por Quentin Shih que me ha parecido muy interesante, me recuerda un poco a la paradójica pintura de Magritte. Este conjunto fotográfico habla de la uniformidad de la indumentaria en el régimen comunista chino en los 70 y los 80 en contraposición con la democratización de la moda que permite al individuo identificarse através del vestido.

Traigo a colación la frase de D'Ors porque, aunque existe actualmente una tendencia a la diferenciación, incluso los marcadores de tendencias que huyen de lo convencional y buscan ser reconocidos como distintos siguen unos cánones aceptados socialmente, o quizá es que llegados a este punto la sociedad lo ha aceptado ya todo y resulta practicamente imposible ser original. Sólo nos queda remitirnos a la tradición (a la nuestra o a la de otras culturas) o al plagio y esto se palpa en las pasarelas y en las calles del mundo entero.

Lipovetsky habla en su libro "El imperio de lo efimero" de una síntesis entre lo original y lo estandar que lleva a la hiperdisgregación del individuo y a la hiperhomogeneización de este al mismo tiempo.

Me parece interesante pensar acerca del fenómeno moda y lo que este abarca actualmente además de observar al ser humano desde la perspectiva de un fenómeno que cada vez dice más de cómo somos.



(por favor, echar un vistazo a la página de Quentin Shih, su trabajo es muy interesante.)


Estás aquí para ser feliz

Os dejo un anuncio de coca-cola que, como siempre, aunque llame mucho al sentimiento son buenos y resaltan valores que debemos defender. Creo que no hacen falta más palabras porque todo lo que diría esta dicho en el video, ¡Espero que os guste!

Salto a la gran pantalla


Más ideas, basadas en libros estupendos y mejor o peor llevadas a la gran pantalla:

1. Invictus. La historia está basada en el libro de John Carlin Playing the Enemy: Nelson Mandela and the Game that Made a NationLa película cuenta los primeros años vividos en Sudáfrica tras la abolición del apartheid. Tras ser liberado de prisión Mandela logra llegar a la presidencia de Sudáfrica y desde ese puesto se dispone a construir una política de reconciliación entre la mayoría negra y la mayoría blanca. Para tal fin Mandela junto con el capitán del equipo de rugby se empeñan en una cruzada por cambiar la mentalidad del pueblo sudafricano y orientarla hacia la unidad nacional. Para ello deciden que es necesario ganar la copa de rugby.

2. La elegancia del erizo. En el número 7 de la Rue Grenelle, un inmueble burgués de París, nada es lo que parece. Paloma, una solitaria niña de doce años, y Renée, la inteligente portera, esconden un secreto. La llegada de un hombre misterioso propiciará el encuentro de estas dos almas gemelas. Juntas, descubrirán la belleza de las pequeñas cosas, invocarán la magia de los placeres efímeros e inventarán un mundo mejor. La elegancia del erizo es una novela optimista, un pequeño tesoro que nos revela como sobrevivir gracias a la amistad, el amor y el arte. Mientras pasamos las páginas con una sonrisa, las voces de Renée y Paloma tejen, con un lenguaje melodioso, un cautivador himno a la vida. La película se centra más en Paloma a quien recoge excelentemente, en cambio, para descubrir a Renée y todo su mundo artístico interior hay que leer el libro. Una delicia.

Que llueva, que llueva

Llega el calor, las altas temperaturas. ¿No necesitaremos una lluvia de buenas ideas? Lluvía de jóvenes con ideas que puedes descubrir en los siguientes puntos

Blogs de interés:
1. The conscience of a student. Un grupo de estudiantes cuyo único fin es expresar lo que piensa. Presentar opiniones acerca de política, economía, derecho y sociedad. Todo enlazado con noticias interesantes, y, con interesantes comentarios: http://theconscienceofastudent.blogspot.com/


2. Queremos cambiar el mundo. Un blog que pretende hacer del mundo un lugar mejor e involucrar a todo el mundo. Aquí encontrarás qué se ha hecho y qué se va a hacer en favor de los más necesitados. Que en contra de lo que normalmente pensamos están más cerca de lo que pensamos: http://queremoscambiarelmundo.blogspot.com/

Sin embargo, necesitamos que llueva más. Necesitamos más ideas.

The times they are a-changing


Piensa en esto:

(Hay un vídeo de la canción al final del post. Te aconsejo que la escuches mientras lees la letra y que después vuelvas a leerla una y otra y otra vez.)


Come gather round people wherever you roam

And admit that the waters around you have grown

And accept it that soon you´ll be drenched to the bone

If your time to you is worth saving

Then you better start swimming or you´ll sink like a stone

For the times they are a-changing



Come writers and critics who prophesice with your pen

And keep your eyes wide, the chance won´t come again

And don´t speak too soon for the wheel´s still in spin

And there´s no telling who that it´s naming

For the loser now will be later to win

For the times they are a- changing



Come senators, congressmen, please heed the call

Don´t stand in the doorway, don´t block the hall

For he that gets hurt will be he who has stalled

There´s a battle outside and it´s raging

It´ll soon shake your windows and rattle your walls

For the times they are a-changing



Come mothers and fathers throughout the land

And don´t criticise what you can´t understand

Your sons and your daughters are beyond you command

Your old road is rapidly aging

Please get out of the new one if you can´t lend your hand

For the times they are a-changing



The line it is drawn, the curse it is cast

The slow one now will later be fast

As the present now will later be past

The order is rapidly fading

And the first one now will later be last

For the times they are a-changing







Divagación acerca del arte del siglo XX




Estudiar los movimientos artísticos del siglo XX es tremendamente inspirador. Contemplar la sucesión de estilos artísticos y ubicarlos en un contexto determinado permite una comprensión mayor, no tanto sobre sucesos históricos concretos como acerca de las actitudes humanas ante estos sucesos que conformaron un clima social determinado. Porque, aunque la obra de un artista no retrata la situación de una sociedad sino más bien una visión propia sobre lo que le rodea, el "genius loci" forma parte del artista y el artista forma parte de este.

A principios del siglo XX comienzan las corrientes de vanguardia con la intención de romper con el academicismo artistico que pretendía la representación fiel de la realidad. La aparición en escena de la fotografía y el cine impulsará la negación de la tradición artística y a partir de esta, el arte se convierte, al menos así lo entiendo yo, en una manifestación de la visión del artista ante la vida y por tanto en una vía de autoafirmación.

Resulta muy interesante observar cómo los movimientos que se fueron sucediendo en este siglo no son independientes entre sí, sino que son el resultado de una concatenación de técnicas que evolucionan, de reacciones de unos movimientos contra otros o de la superación de una forma artística anterior. De este modo, el Expresionismo puede considerarse una superación del Fauvismo porque, aunque conserva en muchos casos la técnica colorista carente de perspectiva que caracteriza a este movimiento, evoluciona con la introducción de la expresión de los sentimientos del artista en la época previa a la Primera Guerra Mundial. Esto va a desembocar, por un lado, en la plasmación de una visión trágica de la vida que llevará a la distorsión de la realidad representada y por otro lado, en la negación de la realidad a través del desarrollo de los movimientos de abstracción y de la pintura surrealista.
Además, el desarrollo del arte tendrá a partir de ahora una dimensión intelectual, en muchos casos ligada a las filosofías existencialistas de Nietzsche o Shopenhauer y a la teoría psicoanalítica de Freud, ejemplo de esto es la Pintura Metafísica de Chirico, el Dadaísmo con Duchamp como máximo representante y el Surrealismo de Dalí.

Todo esto para concluir con la famosa tesis de Gombrich que dice que "no hay arte, hay artistas". Es decir, que cada manifestación artística es propia del lugar y del momento en que se desarrolla y del individuo que la ejecuta. Lo que, en mi opinión, nos puede dar nociones acerca del pasado y en relación con el momento actual.